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          2018
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          古典尺八到現代尺八音樂的發展演化

          古典尺八到現代尺八音樂的發展演化之日本尺八演奏大師排名
          虛鐸,虛鈴,虛空,霧海篪

          古典尺八本曲:琴古流尺八本曲,明暗流尺八本曲,都山流尺八本曲  


          現代尺八音樂發展  
          第二次世界大戰(1938-1945)期間,日本不只在社會政治經濟各方面,包含各種音樂的發展也處于完全停止的狀態。二次世界大戰結束日本戰敗之后,在各方面都欲重新開始發展,日本邦樂也在這個時期開始,經由許多音樂家的努力,走過了新日本音樂[1]、新邦樂[2]到現代邦樂[3]的發展階段。在現代尺八的發展上,二次世界大戰的結束是繼明治4年之后,另一個重要里程的開始。此后的尺八音樂除了傳承二次世界大戰之前的流派體系之外,則是吸納了更多元的音樂元素,而且在尺八音樂的變遷上,已經不再局限于流派的傳承與演化。日本眾多的尺八演奏家當中,除了音樂形式的開展之外,對于尺八作為樂器或是法器之間,不管是精神性或是制作的律制上,也有了更多的研究與更深入的思考,進而在法器與樂器二個極端之間,出現了許多不同的思維。因此本章則對于現代尺八音樂的發展、不同尺八制作型制以及現代尺八的社會功能分析,探討共時性的多元發展,以及不同型制所其追求的律制和群體社會如何運用之間的關連。


          第一節   現代尺八音樂之發展
          日本在第二次世界大戰結束之后,既有的各流派雖然仍持續不斷的進行傳承,以維持各流派的發展之外,也會因為理念的分歧或是權力、利益等各種可能的原因而出現了組織的分裂或是衍生出許多的流派。但是在這些衍生的流派分歧間,體系中主要傳承的音樂、記譜法或是尺八的型制并沒有出現較大的改變。然而在現代許多重要的尺八演奏家的努力之下,不僅打破了以往流派之間的歧異開始合作,讓共同創造的尺八音樂更形豐富之外,這些演奏家也都在既有的尺八演奏基礎之下,吸收不同型態的音樂來進行尺八的創作。


          二戰結束初期,尺八演奏家們一開始除了縱向的傳承各流派的精神與技法之外,也開始同時接觸不同流派的演奏手法,讓展現出來的音樂更加的多元,甚至更進一步橫向的跨流派跨領域的進行合作。最早打破尺八流派界線進行合作的是村岡實、宮田耕八郎與橫山勝也三人在1962年組成的「東京尺八三重奏」。由于村岡實分別學習過民謠尺八與都山流本曲;橫山勝也分別學習過琴古流與海童道的古典本曲,而宮田耕八郎則是學習分別學習過琴古流與都山流,并且獨立開發現代七孔尺八演奏技巧的演奏家。由于這三位尺八演奏家都不是只有單純的傳承或是學習單一流派的尺八演奏,因此也首先打破了不同流派從不合作的壁壘。在對宮田耕八郎的訪談中指出,一開始是由于村岡實不滿足于傳統尺八曲的吹奏,想要演奏新形式的音樂,而透過他人的推薦認識了宮田耕八郎和橫山勝也,于是開始組織尺八三重奏團進行演出。第二個打破流派界線進行合作的是1964年青木鈴慕、橫山勝也與山本邦山所組成的「尺八三本會」。然而與東京尺八三重奏不同的是,除了橫山勝也之外,山本邦山與青木鈴慕在尺八的傳習上不僅是單一流派為主,而且更分別是當時都山流與琴古流的頂尖演奏家。(山本邦山與青木鈴慕后來更分別成為日本都山流與琴古流的無形文化財保持者[4]。即是人間國寶)尺八三本會的結合也成功的立下了尺八三重奏團的典范,導致后來的許多尺八三重奏都是類似跨越流派或是師承的合作。

          除了橫向跨流派的發展之外,二戰之后的尺八演奏家們也開始嘗試以尺八演奏各種不同類型的音樂。從東京尺八三重奏成立開始到現在將近50年之間,對于尺八音樂型態的傳承與融合發展,筆者規納出本曲傳承與新技巧發展、西方作曲手法與歐洲交響樂團的影響、不同編制類型的尺八爵士樂、流行音樂與新世紀音樂的跨界合作、尺八與搖滾樂的融合這五項分類,并且以具有代表性的演奏家與其發展過程進行探討。


          一、 本曲傳承與新技巧發展
          山口五郎(1933-1999)人間國寶,近代首位將琴古流36首本曲整理并且全部進行錄音的是前任琴古流無形文化財保持者。他的琴古流尺八演奏被公認為是首位琴古流尺八集大成者,并且將琴古流尺八的演奏推向一個極高的頂點。1977年美國發射「航行者」號探測衛星,在衛星所安放的人類文化資料中,有一張錄有50首代表地球各地音樂的唱片,其中代表日本的就是山口五郎所演奏的琴古流尺八本曲〈巢鶴鈴慕〉,而山口五郎生前與青木鈴慕所合作整理的琴古流二重奏曲〈鹿の遠音〉也成為該曲在現代的標準版本。


          青木鈴慕(1951-)接續山口五郎成為琴古流人間國寶不僅以傳承琴古流尺八經典本曲為主,演奏上也更為細緻。青木鈴慕除了尺八三本會之外,較少與其他不同文化的音樂進行融合,主要還是以日本傳統尺八的演奏以及日本傳統室內樂形式的「三曲」合奏為主。他所發行的許多錄音中,包含了一套8張的「琴古流尺八本曲全集」LP,6張一套的「三曲稽古用」(三曲練習用錄音)外,其他則大多是參與其他三曲團體或是現代邦樂作品。此外較為重要的就是一系列「竹一管」的尺八獨奏專輯,其中除了吹奏琴古流本曲、外曲之外,也收錄了現代作曲家諸井誠的尺八獨奏曲〈竹籟五章〉,此曲也被稱為現代尺八獨奏曲中最重要的一首經典。青木鈴慕也有一些尺八曲的創作,但大多是傳統尺八本曲型式的創作,例如他所創作的〈新月の曲〉。而這首曲子除了以傳統本曲的手法進行創作之外,更重要的是他開創了尺八演奏的新技巧「重音」奏法,在同一個指法基礎上,能夠同時發出二個不同的音高,就像是一支尺八在吹奏長音時,出現了另外一支尺八的聲音同時演奏。


          除了琴古流之外,當然其他流派都有各自重要的傳承者,但是則沒有類似琴古流一樣,由一位演奏家對所有的本曲進行整理與演奏。例如都山流雖然也出版了「都山流本曲集成」,但是收錄的方式則是不同曲目由不同演奏家進行演奏,在演奏技巧上也沒有新技巧的發展。


          二、 西方作曲手法與歐洲交響樂團的影響
          橫山勝也(1934-2010)的尺八發展最重要的是他與武滿徹以及小澤征爾的合作,所以提到橫山勝也就不能不提到知名作曲家武滿徹。武滿徹在戰后開始學習歐洲古典音樂作曲,創作了許多現代管弦樂作品。后來因為史特拉汶斯基聽到他的在1957年作曲的〈弦樂安魂曲〉后極力稱讚,讓他一夜成名。武滿徹一開始并不對日本傳統音樂感到興趣,甚至排斥日本文化,然而受到John Cage的影響,重新開始思考日本文化與認識日本文化的價值,才開始使用日本音樂的特性來創作。后來與橫山勝也、鶴田錦史合作了尺八與日本琵琶(Biwa)的二重奏作品〈Eclipse〉(1966)。在獲得〈Eclipse〉的成功經驗之后,1967年受伯恩斯坦之邀為紐約愛樂成立125週年,寫下融合東西文化的尺八、琵琶與管弦樂團的作品〈November Steps〉。此曲在小澤征爾的指揮下,在國際上獲得了廣大的迴響,也連帶著將橫山勝也以及尺八這項樂器成功的推上了國際舞臺。隨著橫山勝也的國際知名度大增,到日本向他學習尺八的歐美人士越來越多,橫山勝也他在1988年創立了國際尺八研修館之后,于1994年開始舉辦了第一屆國際尺八音樂祭,之后每四年在不同的國家舉辦,成為將尺八推向國際的重要推手。他的錄音出版品大多也是尺八古典本曲,不過也有不少其他作曲家與他自己創作的新尺八曲,也和其他形式例如電子合成器音樂進行合作。


          宮田耕八郎(1938-)的尺八演奏一開始就沒有屬于任何的流派。在成立東京尺八三重奏之后,與十四名演奏家與作曲家合作創立了日本音樂集團,直到目前仍然擔任該集團的監事。也由于不屬于任何流派,在尺八的演奏形式上也相當多變。他除了尺八以外,同時也在箏的演奏也有很高的技藝,創作的曲目型式大部分都是箏與尺八的重奏曲,或是其他各種邦樂器編制的小型室內樂重奏曲,內容大多是歌頌自然與生命,例如〈山の朝〉、〈キビタキの森〉、〈草笛の頃〉等等的大量的創作與改編。在與其他音樂家的合作上也相當的密切,在日本音樂集團成立初期首演了許多重要的現代邦樂曲目,例如長澤勝俊的〈人形風土記〉、〈尺八協奏曲〉、〈獨奏尺八のための「詩曲」〉等等。在傳統本曲與現代邦樂之外,他也有一些融合其他傳統藝術形態的作品,擅長以現代七孔尺八演奏許多十二平均律的現代曲目和西方曲目,甚至與西方管絃樂隊合作,出版了以尺八演奏拉丁樂曲的專輯,在七孔尺八的推廣成就上非常卓著。不管在尺八的創作或是日本音樂集團對于邦樂的開創,大多都是偏向十二平均律,以西方作曲手法為主的現代邦樂角度去發展。


          三橋貴風(1950-)與許多其他樂器的邦樂演奏家以及山屋清的編曲合作,在1977年發行了日本邦樂器演奏了維瓦第的〈四季〉。1978年加入日本音樂集團之后,隔年與該集團另外的三位尺八成員福田輝久,田嶋直士,藤崎重康組成了「尺八ゾリステン」(Shakuhachi Solisten)。這是一個尺八四重奏的團體,并開始嘗試以四把不同音域的尺八來擴展音域與和聲變化,演奏許多改編的傳統古典或是西洋古典曲目。并且在1981年與原信夫的Sharps & Flats樂團合作錄音,發行了「Shakuhachi(Bamboo)Miller」,收錄的曲目都是改編自爵士搖擺大樂團作曲家Glenn Miller(1904-1944)的曲子。后來尺八ゾリステン的成員陸續加上了竹井誠、米澤浩、素川欣也和水谷雅康等四人,這四位尺八演奏家當時也都是日本音樂集團成員,人數增加到了八位,由作曲家山屋清進行編曲,在1982年之后發行了尺八八重奏的專輯,包含〈月の光〉、等改編收錄的都是西洋古典曲目,到了1984年發行了「Shaku-Hachi/Space Fantasy」時,改編了琴古流的代表名曲〈鹿の遠音〉,以及演奏山屋清的〈Space Fantasy〉,〈波斯市場〉等作了許多不同音域尺八的交響實驗之外,也經常在世界各地與管弦樂團合作演出。


          福田輝久(1949-)在加入日本音樂集團13年之后,在1986年離開成為獨立演奏家。后來創立了尺八的最新流派「圣流」,在圣流尺八的理念中,有相當重要的一點,就是現代尺八音樂作品的創造與推廣。福田輝久結合了許多志同道合的新生代作曲家,包含角篤紀、尾崎敏之,河內弘之、土居克行、金田潮兒、和泉耕二等人,不只創作了尺八獨奏曲之外,更創作了許多不同形式的現代尺八樂曲。其中比較特殊的編制有尺八與小提琴〈色即是空I〉、尺八和小提琴與大提琴〈素描〉、尺八與弦樂四重奏〈Via Air〉、尺八與鋼琴〈一の曲〉、尺八與碁石〈蓮魚〉、尺八與三味線〈地の魚〉等等編配各異的尺八樂曲,而福田輝久自己也創作了〈ブ兒イタージュ Bruitage Ⅰ〉。福田輝久在尺八樂曲的開拓上,透過與許多現代作曲家的合作,大量演奏現代音樂風格的尺八音樂。


          三、 不同編制類型的尺八爵士樂


          山本邦山(1937-)以其著作的《尺八演奏論》(2000)中的統計,到了1999年他已經創作了106首的曲目,以及三部電影的音樂制作。他創作的曲目內容包含極廣,從尺八獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏到八重奏都有,還有與箏、三味線以及其他各種樂器的重奏曲。他在尺八音樂上的追求不僅極深而且極廣。此外,從他的出版品中更可以看得出來他相當的喜愛以尺八演奏爵士音樂,并且影響了尺八音樂的爵士演奏與即興發展。他在1967年與原信夫的Sharps & Flats大樂團參加了The Newport Jazz Festival獲得了極高的好評,隨后開始世界各地的巡演,在1968年開始出版以尺八演奏爵士的專輯,到了1970年與菊池雅章等人的爵士鋼琴三重奏錄制了「銀界」時,由于在這張專輯里,山本邦山成功的將尺八的傳統技法運用在爵士樂即興演奏創作上,完美的將日本音樂的精神融入爵士樂之中,成為邦樂與爵士樂融合的經典專輯。當年發行的第一版是LP黑膠唱片,當時就已經在全世界發行了數萬張,到了2006年還被唱片公司重新發行第二次的CD版。以尺八演奏爵士樂的手法所獲得的熱烈的迴響,更讓山本邦山大感訝異,「銀界」的成功也讓山本邦山持續的演奏爵士樂,后續也出了例如「竹の組曲」、「銀界II.夢幻界」、「Jazz Of Japan」、「無限の譜」等許多爵士尺八專輯,而且到了近幾年,雖然已經是70高齡的他仍然經常以尺八進行爵士樂的演奏。


          村岡實(1935-)在1959年脫離了都山流之后,致力于七孔尺八的推廣與演奏方法的現代化,音樂的通俗化。1970年成立了以邦樂器為主的集團「ニューディメンション」(New Dimension),以尺八及其他邦樂器演奏改編的旋律,再加上爵士樂隊的節奏與和聲來演奏民謠與通俗音樂。他的爵士尺八在當時也極具盛名,不過他所採用的尺八與爵士樂融合的手法與山本邦山并不同。山本邦山使用五孔尺八將尺八傳統的音階旋法以及豐富的微分音變化融合在爵士音樂中,編制上大多以尺八和爵士鋼琴三重奏或是其他西方爵士樂器編制進行即興創作。而村岡實則是以七孔尺八演奏十二平均律音階旋律,樂器編制上則是以邦樂樂器為主,使用爵士樂的編曲手法來改編演奏演歌、流行歌謠等各類樂曲。村岡實在1987年生了一場大病,經過長達7年的休養才恢復了尺八的演出。在他休養身體的期間接觸了氣功,隨后他把氣功保健與尺八演奏結合,創立了「自然流現代尺八むらいき會」(自然流現代尺八調息呼吸會)。村岡實在尺八通俗化上的影響非常深遠,除了民謠的演奏之外,他以改編了許多日本演歌并且以尺八來演奏,在極度的通俗化下吸引了不少愛好者向他學習尺八,不僅在日本受到歡迎之外,也曾經在臺灣發行了許多臺灣民謠、英文老歌、日本演歌等各地通俗歌曲所改編的尺八演奏專輯,直接影響了許多臺灣尺八的愛好者學習尺八。他的尺八LP與CD一共出版了150多張,后來他的許多學生成立了「尺八演歌黨」,由村岡實擔任特別顧問。除了以尺八吹奏演歌之外,同時也推廣村岡實的自然流現代尺八與氣功尺八。


          John Kaizan Neptune海山(1951-)在日本取得都山流尺八師范的資格,并被授名「海山(Kaizan)」之后便長期居留日本并且從事尺八的演奏與創作。1980年他的爵士樂尺八專輯「Bamboo」獲得日本文化廳藝術季優秀賞,他是第一位獲得這個獎項的非日本人,這張專輯也是在日本第一張獲得這個獎項的爵士樂專輯。他的尺八爵士樂與山本邦山、村岡實又不相同。由于具有深厚的美國爵士樂背景,又吸取了日本各地的民謠音階,將各式各樣的爵士樂節奏和不同時期的爵士樂團編制進行大量的創作。而他的夏威夷大學民族音樂學背景更讓他把尺八音樂與世界音樂進行融合。從1980年代起首先與許多美國各種樂器的音樂家一起創作,當時的代表作品有「Mixed Bag」、「West Of Somewhere」。隨后他便開始在他的創作中加入許多世界各地的樂器以及音樂元素,1982年他的「Dance For The One In Six-法樂」中除了以爵士樂為基礎的吉他、貝斯、鋼琴以及一般打擊樂器之外,更加入了西塔琴、塔布拉鼓等印度樂器所呈現的北印度風音樂。1988年他純粹以各種日本邦樂器和日本打擊樂器進行創作了「Tokyosphere」,呈現出一種有別于傳統三曲的新穎風格。在他所融合的世界音樂中除了印度樂器之外,陸續還包含了其他各國民族的樂器。最特別的是1998年他創作了「Asian Roots (Take Dake)竹竹」這張專輯,他以竹子為材料制作了所有的樂器。樂曲吸收了日本尺八音樂、越南竹木琴(torung)、韓國大笒(taegum)、爪哇甘美朗(gamelan)等等不同亞洲國家的音樂素材。在他把日本音樂、古典音樂、爵士音樂、世界音樂的混搭變化之下,使他的創作豐富且多元,不僅把尺八與爵士樂進行各種型態的融合,更以爵士樂的創作手法成功的與世界音樂結合。


          四、 流行音樂與新世紀音樂的跨界合作
          當探討現代尺八跨界演奏流行音樂時,最早成功的是村岡實。在1962年村岡實為了演奏新的音樂,首先結合了宮田耕八郎以及橫山勝也組成東京尺八三重奏,但是在第三年的公演,同時也是日本音樂集團第一次的音樂會之后,村岡實為了更徹底的推行尺八的大眾化,退出了日本音樂集團。隨后開始接觸唱片業,大量制作以尺八演奏演歌、民謠與流行音樂的錄音。


          藤原道山(1972-)結合了許多優秀作曲家例如一ノ瀬響、千住明、朝川朋之等人合作,陸續錄制了許多以日本通俗歌謠與流行音樂。2006年底并與古川展生(大提琴)、妹尾武(鋼琴)組成名為「古武道」的三重奏團體,而古武道的三個人同時也都具有作曲、編曲的能力。藤原道山的尺八音樂在這些作曲家的協助之下,以西洋古典樂的編曲手法為基礎,改編了歐洲古典音樂、日本傳統音樂、傳統歌謠以及流行歌曲等等類型的許多經典曲目,大量採用了和洋折中的手法融合原本不同領域與風格的作品,制作了極具現代感的尺八音樂,同時也進行相同風格的創作。在流行曲目的改編部份與新曲目的創作上,不僅僅只是演奏歌曲的旋律,更透過樂曲的改編,在樂曲中展現了尺八演奏上的許多技巧,讓樂曲更為豐富。而且除了以流行音樂和西洋古典的手法來音樂制作之外,在曲風與樂器的選擇上相當靈活,也呈現出了各種世界音樂異文化樂器的結合。在「かざうた」專輯中,使用了中國二胡、印度西塔琴、塔布拉鼓等其他不同種族的樂器,在樂曲聲響的選擇與融合上更為寬廣。后來更與富田勳採用了尺八與交響樂團的合作,進行電影配樂和新世紀音樂類型的尺八音樂創作。例如「武士の一分」電影配樂以及二人的合作專輯「響 KYO」。


          五、 尺八與搖滾樂的融合
          以尺八演奏搖滾音樂最為成功的莫屬佐藤康夫。他在1994年參加了「六三四」樂團。該樂團的團名「六三四」是以弦樂器的弦數為名,即六弦的吉他、三弦的津輕三味線以及四弦的Bass所組成,是一個以邦樂與搖滾音樂融合聞名的重要樂團。該樂團除了上述三項弦樂器之外,同時包含了鍵盤、爵士鼓、和太鼓和尺八,所制作的音樂型態大多都是融合東洋與西洋風格的搖滾音樂。佐藤康夫參與在「六三四」樂團的六張專輯演出之外,也與「六三四」一起制作了五張「NARUTO -ナ兒ト-」(日本知名動畫-火影忍者)的原聲帶。另外還參與了「GRNJI 神威アクション」PS2游戲、「幻星神ジャスティライザー」科幻電視劇等的音樂制作。受到「六三四」音樂風格的影響,他在2003年、2004年各出版了一張專輯,內容都是他的創作,也是以尺八融合搖滾樂或是流行音樂。佐藤康夫透過這些與搖滾樂的結合,將尺八這項樂器推介到動畫與游戲的領域,讓原本沒有接觸過邦樂的許多人認識了尺八這個樂器,也成功的做出尺八與搖滾音樂結合的范例。


          除了上述這些音樂發展之外,日本尺八也用來進行民謠唱時的伴奏,或是直接以尺八演奏民謠。后來也發展出一些專門演奏民謠的流派,例如米谷流與矢下流。不過由于琴古流與都山流演奏家普遍也能夠演奏民謠曲目,到了現在專門演奏民謠的流派與演奏家已經變得非常少。而各地明暗流的不同派系因為不把尺八視為樂器去進行發展,加上傳承的本曲經由不同派系的加工與出現不同派別的變化之外在吹奏上也強調個人表現的自由,因而即便是同一首曲目,也可能有不小的差異。另一方面也由于對于古典普化本曲的推崇,而沒有在曲目上有新的創作。


          由于二戰之前發展的尺八制作技術在眾多制管師不斷的精致化之下,已經足以因應現代尺八演奏各種音樂的運用,因此即便二戰之后許多豐富的尺八音樂型態陸續出現,但是在尺八制作型制上并沒特別突出的發展。但是在眾多不同的尺八型制變化中,演奏家們對于所使用的尺八型制也各有不同的認知與喜好。當觀察演奏家們所使用的尺八時,為了更清楚的了解演奏家可能使用甚么觀念來選擇需要的尺八,或者他所使用的尺八與演奏的音樂類型有何關聯性,則必須先了解不同尺八的制作型制與制作這些型制背后的概念是為什么。
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          [1] 「新日本音樂」為宮城道雄于1920-1930年之間推動的日本邦樂運動。
          [2] 「新邦樂」為日本「新興作曲家聯盟」在1930-1946年之間進行東洋與西洋互相跨界融合的邦樂實驗時期。
          [3] 「現代邦樂」為日本在1947~1980年邦樂發展上打破疆界的融合期,1947年NHK廣播節目「現代邦楽の時間」首次使用「現代邦樂」這個名詞,1965年現代邦樂作曲家連盟設立迄今仍繼續發展中。
          [4] 日本無形文化財保持者也就是一般所稱的「人間國寶」。  


          本文摘錄于玄默尺八

           

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